Tinnverksted.

Når du skal støpe tinn må du først finne eller lage en gjenstand som du skal støpe. Når dette er gjort må du fylle en støpekasse med støpesand og banke det så det er fast og godt. Deretter ligger du gjenstanden riktig plassert og ligger en støpekasse fylt med støpesand oppå, men før dette må du strø fimoleire imellom støpekassene slik at de ikke henger seg fast i hverandre. Når dette er gjort åpner du den igjen for å lage en støpetrakt og noen ‘’luftehull’’ og tar hun gjenstanden. Når støpekassene er festet til hverandre igjen heller du flytende tinn ned i støpetrakten og venter til det stivner. Etter noen minutter åpner du støpekassene og tar ut den nye gjenstanden din. Gjenstanden må selvfølgelig pusses fin til slutt.

Jeg har laget et tinnsmykke som er formet etter en ring jeg hadde fra før av. Jeg kom fram til ideen når jeg så på ringen min og kom til å tenke på at Mamma likte den veldig godt og da kunne jeg like godt lage en lik ring til henne. Jeg har laget smykke til mamma, som en souvenir ifra denne prosessen. Smykket mitt er fast og godt, god kvalitet. For å få et godt teknisk gjennomført smykke må man være konsentrert og interessert i oppgaven og det var jeg.

Souveniren min er formet som en liten paraply. Dette er fordi når jeg tenker på Bergen tenker jeg alltid på regn og paraplyer. En souvenir er en liten ting du tar med deg hjem som et minne om stedet du har vært. Når man skal designe en vellykket souvenir må man huske på at det bare skal være en liten ting som turistene både har råd til og ikke tar så stor plass. Jeg har latt meg inspirere av hva som kjennetegner Bergen by, dette er fordi Bergen er en utrolig flott by med masse forskjellige kjennetegn, derfor kunne jeg velge og vrake om hva jeg ville lage. Jeg måtte lage gjenstanden selv slik at jeg kunne støpe den om til tinn. Til dette brukte jeg modelleirskitt.  Mitt produkt: god kvalitet. Jeg har eksperimentert for å få det rette utrykket. Jeg har vært nøye med å få til en godt teknisk gjennomført produkt. Produktet er salgbart sånn som det er nå fordi det er orginalt og pusset fint.

Jeg syns tinnstøpingsverksted har vært kjekt. Det har vært litt rotete under arbeidet, men det skulle bare mangle. Det har vært konsentret, men effektivt. 

Heldagsprøven

Heldagsprøven.

På heldagsprøven valgte jeg et produkt til målgruppen : voksne.

Jeg valgte stilepoken sen barokken. Jeg valgte å gå med barokken fordi det er en fantastisk flott stil, syns jeg. Den har mange flotte detaljer og er bare utrolig fin. Jeg syns også at stilen sen barokken er interessant på mange måter fordi den har så mange forskjellige måter å uttrykke seg på. 

Jeg kom fram til at jeg ville lage et design jeg ville ha kjøpt hvis jeg hadde sett det i butikken, enkelt og tøft. Jeg valgte fargene svart og hvit, fordi det er enkelt og rent.

Mønsteret jeg har valgt er veldig populært og det er til og med kommet igjen i mangen av dagens møbler og design.

 

Her er resultatet:

- Stine

 

Speil

Speiloppgave.

Utgangspunktet mitt var sommerfugl. Først tegnet jeg noen skisser og fant frem til hvordan min sommerfugl skulle se ut. 

Når jeg hadde funnet det ut satt jeg først to og to sommerfugler sammen, men så fant jeg ut at det skulle se minst mulig ut som en sommerfugl. Da kom jeg på en god idè, jeg satt sammen så mange sommerfugler som passet på speiler og minsket de ned. 

Etter det valgte jeg svart og hvit. De fargene går alltid bra til alt og hverandre. 

Resultat:

Smørkniv

Smørkniv

I løpet av noen skoletimer har jeg nå endelig gjort meg ferdig med smørkniven min.

Først begynte jeg med ett par skisser, prøvde å finne rette design til min smørkniv. 

Etter jeg hadde bestemt meg for hvilke design jeg skulle bruke klippet jeg den ut og tegnet den på papp. Pappen gjorde sånn at det var lettere for meg og visualiser hvordan kniven kom til å se ut.

Etter ett par justeringen tegnet jeg den over på en plate lagd av einer.

Først og fremst måtte jeg kvitte meg med de delene av platen jeg ikke skulle bruke i kniven. Etter det begynte jeg og spikke, noe som tok sin tid! Jeg begynte med å ¨grovspikke¨, når jeg var ferdig med det begynte jeg på linjene. Når formen var på plass begynte jeg å tynne den delen som skulle være knivbladet. 

Etter jeg hadde fått formen på plass var det på tide å finpusse. Først brukte jeg en fil til å file ned alle hakkene og få tynne ut'' kniv egget'' til en perfekt tykkelse.

Nå som den delen av kniven var ferdig gikk jeg over til å file ned bulker på grepet og skaftet. 

Når dette var bra gikk jeg over til å pusse med pussepapir. Dette gjorde jeg helt til den var helt glatt å fin alle steder.

Til slutt penslet jeg den med litt lakk, så den skulle skinne så fint.

Her er det ferdige resultatet:

- Stine.

Blomsterdekorasjon

Blomsterdekorasjon. 


Idag har vi laget Edelgran-krans og løkplante(svibel).

Først lagde vi svibelen. Der fikk vi en løkplante og snurret den inn i mose med en grønn ståltråd. 

Deretter pyntet jeg den med bær, kongler, busker og blader. 
Så satte jeg den fint på ett fat og dekker fatet med busk. 

Til slutt ble den seende sånn ut :

Så var det kansen sin tur. Den snurret jeg inn i edelgran med grønn ståltråd. Etter det var det dekorasjonen som kom for tur. På kransen brukte jeg en tynn sølvtråd for å feste bær, pinner, kongler og diverse andre ting. Til slutt lagde jeg en liten hank på toppen av kransen slik at den kan henges opp. Rett før jeg sa meg ferdig drysset jeg litt gullglitter over hele kransen. Jeg har brukt en flott fargekontrast på kransen: rød og grønn med litt brunt og gull/sølv.

Fin julepynt til hjemmet.

- Stine.

Arbeidsprosess - stil og trend.

Først begynte jeg med planlegging og arbeidstegning.

Så lagde jeg ett moodboard med bilder fra min tidsepoke.

Etter det var lagd fortsatte jeg med å finne klærne jeg skulle bruke + sminken og hvordan håret skulle være.

Håret: Jeg begynte med å tupere alt håret mitt, samlet alt sammen oppe på hodet med en klemme og festet en rød fjær på siden.

På dette bildet ser du også hvordan jeg gjorde sminken min. Jeg fant et veldig lyst pudder med litt glitter i. Så tok jeg en hvit øyenskygge på øyelokkene og oppå øyenbrynene. Etter det for jeg en fin linje med eyeliner og tegnet en skjønnhetsflekk på kinnet med den. Til slutt tok jeg en rød leppestift på.

Dette ble det endelige resultatet. Med en bakgrunn som passet min tidsepoke. Jeg brukte også et svart silkekorsett og en svart pels keep. 

Kunst, håndverk og design.
Arbeidsoppgaver 1-4

1. Hanseatene kommer fra den tyske byen Lubeck som var hanseatenes maktsentrum. Det var fra kjøpmenn fra denne byen som slo seg ned i Bergen. De holdt sammen i området rundt Vågen for å ha god tilgang til sjøen, som den gang var hovedveien for all handel. De tyske kjøpmennene importerte livsnødvendig korn til Norge og solgte tørrfisk herfra videre ut i Europa. Dette gjorde dem svært rike.

2. 

3. Frisøryrket har forandret seg veldig med tiden, før var det nesten bare menn som drev med den type jobb, men da ble de kalt barberer. I middelalderen hadde unge piker langt, utslått eller flettet hår, mens gifte kvinner dekket det. På 1300-tallet ble flettene lagt i ringer omkring ørene. Fra midten av 1300-tallet ble håret samlet oppe på hodet og formet som turbaner, kremmerhus eller horn og pyntet med lett stoff. Disse oppsetninger, såkalt hennin, var særlig utbredt i den fransk-burgundiske kulturkrets. Italienske kvinners frisyre var enklere, ofte besatt med nett eller perlebånd. På 1500-tallet ble håret helt eller delvis dekket av nett eller lue. Menn gikk med forholdsvis kort hår og anla skjegg. Igjennom mangen år forandret klippemåten seg. I slutten av 1950-årene kom den britiske frisøren Vidal Sassoon med en helt ny klippeteknikk. Blankt velklippet kort hår ble den store moten, i stil med Mary Quants minimote. Hans teknikk og stil holder seg fremdeles. Midt i 1960-årene introduserte Beatles lang pannelugg for unge menn, og på samme måte som da hippiebevegelsen rundt 1970 lanserte langt hår for menn, ble frisyren et synlig tegn på avstandstagen fra samtidens rådende verdinormer. Punkhåret med skrikende farget hår og taggete klipp oppstod rundt 1980, og var opprinnelig et antimotefenomen, men fikk snart betydning for den etablerte frisørmoten i en mykere utforming. Den tekniske utvikling av permanent, farging, bleking, striper osv. har muliggjort en rik variasjon av frisyrene som særlig har vært merkbar fra 1980-årene.

4.De første kvinnelige malerne vi kjenner, måtte finne andre steder for å lære og for å få erfaring. De første europeiske kvinnelige kunstnerne vi kjenner, har hatt fedre som har vært anerkjente malere i sin samtid. Kjente kunstnere hadde ofte privatelever, gutter som ønsket å komme inn på akademiet. Da var det mulig for døtrene til kunstneren å være til stede i atelieret til faren. Der kunne de følge med i undervisningen av guttene. Viste det seg at døtrene hadde talent, ble ofte fedrene interessert i å gi dem ekstra undervisning. Det var først i slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet at kvinner fikk adgang til akademiene.